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Sobre un fondo oscuro con pátina de lienzo antiguo se despliega un bodegón. La pieza dominante de la composición es un robusto trozo de queso: su superficie amarillenta está salpicada de pequeños agujeros, como huellas de conversaciones silenciosas con el aire. A su lado se agrupan cubos más pequeños de diversos tipos – blanco cremoso, moho grisáceo, cortezas anaranjadas – como si juntos formaran una sinfonía quesera, cada uno con su voz y su aroma.
Alrededor se enroscan racimos de uvas rojas. Algunas bayas aún tensas y brillantes, otras ya ligeramente marchitas – como si la vida se les evaporara lentamente, pero aún con gracia. La uva no cumple solo un papel gustativo – es un puente visual entre la dureza del queso y la suavidad del paño sobre el que descansan.
Ese trozo de tela a rayas – arrugado, ligeramente manchado – actúa como un recordatorio de la presencia humana.
En el fondo de la composición, un cardo seco adorna la escena como una corona decorativa. Y sobre uno de los quesos descansa un majestuoso escarabajo con las alas extendidas.
El cuchillo – incrustado entre quesos y uvas – parece un testigo silencioso de la escena. No está en movimiento, pero está preparado. Afilado, con un mango ornamentado, evoca un tiempo en que aún se servía con la mano.
La paleta cromática es cálida, terrosa – tonos marrones de la madera, quesos dorados, bayas de vino – todo junto crea una armonía llena de sabor, aroma y una disolución silenciosa.
Esta imagen no actúa solo como una composición de sabores, sino como una contemplación. Sobre el paso del tiempo, la fragilidad del banquete, el roce entre el ser humano y la naturaleza. Un bodegón que habla – si le das silencio.